Personajes de Gargoyles: Héroes mitológicos. Créditos: Disney
Gargoyles: Héroes mitológicos marcó un antes y un después en las series de animación de Walt Disney con un producto más maduro, oscuro y con una fuerte carga dramática. En el artículo anterior de esta dupla te hemos hablado de ello, te hemos dado contexto de otras producciones del momento, y toca seguir adelante con su creador, Greg Weisman, y toda la mitología de la que imbuyó a la cabecera.
Mitología para todos
Greg Weisman, artífice principal, junto con un nutrido grupo de guionistas, supo beber de las leyendas de todo el mundo y por ello aparecen dioses de varios panteones, figuras sobrenaturales de aquí y de allá, elementos de la Materia de Bretaña y más, mucho más. Hay un evidente amor por las letras de William Shakespeare que lo impregnan todo, algo que queda todavía más claro con la aparición de los personajes Macbeth y Puck, y varios más, que salen de forma directa de las obras La tragedia de Macbeth y El sueño de una noche de verano.
El guion es la clave
Esta mezcla entregó a un público ansioso de nuevos y más trabajados productos una serie que solo iba a más, que cada capítulo subía las apuestas y que no dejaba de sorprender con sus giros, con su retrocontinuidad, con sus ideas y con su imaginería visual. La clave y lo que sostenía cada aventura era el guion, no había nada más importante, ni los momentos de acción, ni la puesta en escena: el guion por encima de todo.
Personajes muy bien construidos
Esto es lo que hace que tras décadas de su estreno siga siendo recomendable y que sus personajes, maravillosamente pensados, funcionen hoy como lo hicieron en 1994. Resulta imposible no sentirse seguro ante la presencia de Goliath, que en inglés tuvo la voz, ni más ni menos, que de Keith David (La cosa (El enigma de otro mundo), Tiana y el sapo), divertirse con Brooklyn, Broadway y Lexington, desconfiar siempre del avieso David Xanatos (interpretado en versión original por Jonathan Frakes, William T. Riker de la saga Star Trek) y llegar a empatizar con las situaciones y vivencias de ellos y otros tantos que aparecieron a lo largo de sus más de setenta capítulos.
Y es que ninguno de ellos resultaba plano o bidimensional, nada más lejos. Los buenos tenían sus flaquezas, los villanos sus momentos de valentía o de amor, nadie era tan solo una figura creada para ser de relleno o sacar otro muñeco articulado al mercado. Aportaban, crecían, tenían vivencias, motivaciones, un pasado que los sostenía y un futuro muchas veces incierto.
Los spin-offs (que nunca existieron)
Todo esto hizo que a lo largo del tiempo de emisión llegaran a planearse posible series derivadas para seguir explotando el éxito, aunque ninguna de ellas llegó a existir. Se pueden citar, por lo llamativo de las mismas, Gargoyles 2198 que de haberse hecho se habría ambientado en el futuro, Pendragon que habría tenido como protagonista al mismísimo Rey Arturo o Timedancer con Brooklyn perdido por el tiempo.
Lo que sí hubo, y puede entenderse casi como una serie paralela, fue una cabecera de cómics publicada por Marvel con el trabajo de Martin Pasko y Amanda Conner, entre otros. La misma en España se publicó en la línea Olé, precedida por el lanzamiento de las viñetas que adaptaban el primer arco, en Olé Disney en su número 13, con guion de Régis Maine y arte de Jesús Redondo.
Por un momento pasaré al plano personal y es que resulta que soy sobrino de Jesús Redondo y uno de los recuerdos más marcados que tengo de mi infancia es precisamente de este cómic. La primera lámina todavía en proceso de trabajo, una ilustración con el castillo siendo asaltado por los vikingos con las flechas lloviendo sobre el mismo. Una imagen fuerte y poderosa que hoy sigue embelesándome igual que entonces.
Gargoyles: Héroes mitológicos, el Walt Disney adulto
En los años 90 del siglo XX se estrenaron muchas y varias series de dibujos animados para todo tipo de públicos como El pato Darkwing, Los inmortales, Pinky y Cerebro o El laboratorio de Dexter, entre otras muchas, tan eclécticas como eran sus espectadores, cadenas y creadores. Entre todas ellas hay algunas que destacan por derecho propio y sin atisbo de duda Gargoyles: Héroes mitológicos lo hace, y es que fue la serie que demostró que Walt Disney podía ser madura, adulta y arriesgar en una mano de póker ganadora.
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Escritor y periodista de amplia trayectoria (AQUÍ, Cinemascomics, Infonegocios…), especializado en cultura pop aunque también ha escrito de temáticas muy distintas como política y el mundo de los negocios. Creador del personaje infantil Frost, perrito de aventuras descrito por RTVE como «Un nuevo héroe para los niños». ISNI 0000 0004 4335 5012
Macbeth me gustaba, al principio creía que era malo, pero luego resultó que realmente no lo era, sobre todo tras su boda con Demona en París y su encuentro en Manhattan con el Rey Arturo, Griff (me encanta esa gárgola) y el resto del clan de Goliath.
Macbeth es, sin duda, el personaje más complejo y delicioso de toda la serie.