Imagen promocional de Gargoyles: Héroes mitológicos. Créditos: Disney
Gargoyles: Héroes mitológicos fue, y es, una serie magnífica. Una apuesta arriesgada por parte de la compañía Walt Disney que por tres temporadas no dejó de sorprender a cada capítulo, esto fue así por su mezcla de fantasía, aventuras, literatura y temas complejos. Una producción que dejó claro que la compañía de dibujos animados sí podía hacer cabeceras adultas y que estas no solo aprobaban, sino que se llevaban la matrícula de honor.
Las series de dibujos de los años 90
Un poco de contexto. La serie se estrenó a mediados de los años noventa y esa era una época en la que Walt Disney seguía adelante con su reconversión tras el éxito de la película La sirenita, en 1989. Entre 1987 y 1990 se emitió la más que conocida Patoaventuras y tras esta llegaron otros títulos televisivos de menor calidad, e impacto como Quack Pack en 1996 (que sirve como secuela no oficial a Patoaventuras) o Hércules en 1998 y Aladdín de 1994, que intentaron recoger el éxito de sus versiones de la gran pantalla.
De esta forma ese mismo año se pudieron ver estrenos como Phantom 2040: El hombre enmascarado, Skeleton Warriors, Street Sharks o la aplaudida Spider-Man. Esta última fue una más de las distintas series de superhéroes que en ese tiempo llenaron la pequeña pantalla como X-Men o Los 4 Fantásticos, precedidas por el éxito y buen tratamiento de Batman: La serie animada.
Se puede añadir a la mezcla estrenos como la desternillante Animaniacs o producciones creadas de forma directa para el público adulto, algo que en formato de animación no era tan común como llegará a serlo en años venideros. Por ejemplo, por citar unos pocos, estarían The Tick, Duckman o la irreverente Space Ghost Coast to Coast.
Gargoyles: Héroes mitológicos y el público adulto
Es justo en ese 1994 cuando también se estrena Gargoyles: Héroes mitológicos y lo hace en un momento en el que los dibujos animados catódicos estaban cambiando, en que las producciones no solo intentaban ser más arriesgadas, también más maduras. La idea no era solo captar a los pequeños y vender muñecos articulados, que también, si no que se intentaba atraer a público de más edad, a los adolescentes, al joven adulto y, en última instancia, a los padres y madres de todos ellos.
Ese es el caldo en el que Gargoyles: Héroes mitológicos se presentó al público, un público que estaba ya preparado y podía adentrarse en una propuesta más oscura y compleja. Esto no quiere decir que no fuera una serie devorada por los más pequeños, sus muchos elementos de aventuras y fantasía la hacían perfecta para eso, o que no fueran bien aprovechados por la juguetera Kenner para lanzar una línea de figuras de acción (por desgracia, he de reconocer que no tengo ninguna).
Resulta curioso pensar que en un primer momento la idea no era esta y más bien se pretendía tener una serie más infantil e incluso cómica. Esto fue variando en su génesis y no cuesta ver la presión de algunos de los productos comentados, por encima de todos Batman: La serie de animación, como uno de los motores que provocaron este giro de enfoque. Uno que, por suerte para todos, salió muy bien.
Situaciones complejas y drama humano
Los primeros episodios, como era habitual en su momento, conforman un arco completo que funciona como película. Una manera de asegurarse un producto que poder explotar, se vendió en VHS como título unitario, si el resultado no era bueno, pero lo fue. Lo fue a tal punto que poco a poco la serie fue arriesgando más y más con planteamientos tecnológicos, mágicos, filosóficos y reflexivos con una fuerte carga dramática.
Desde un primer comienzo la producción no escatima en situaciones complejas y peligrosas, como la masacre que las gárgolas protagonistas viven en sus carnes y que deja a su raza al borde de la extinción. Un tema de fondo que siempre está ahí y que muestra las distintas formas de enfrentarse al duelo por la pérdida, desde la sobriedad del líder Goliath hasta las ansias de venganza de su antigua amada y actual enemiga, Demona.
Ya en la primera temporada se atrevieron con un capítulo muy crítico con la tenencia de armas en los Estados Unidos de América y la problemática que conlleva, con un disparo no intencionado y una hospitalización por una grave herida de bala en un personaje clave, el de Elisa Maza, la amiga y compañera de las gárgolas en el Siglo XX. Por mucho que esta sea una producción centrada en la fantasía no deja de estar vinculada al mundo real, con más de una crítica a los peligros del consumo televisivo sin control, el corporativismo empresarial y otros puntos que eran habituales en las ficciones de su momento.
Subiendo las apuestas
No puede negarse que Gargoyles: Héroes mitológicos supo apuntar alto y subir las apuestas, algo que hizo episodio tras episodio. Sobre esto, además de sus personajes y las series derivadas, entraremos en la segunda parte de este artículo doble.
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Escritor y periodista de amplia trayectoria (AQUÍ, Cinemascomics, Infonegocios…), especializado en cultura pop aunque también ha escrito de temáticas muy distintas como política y el mundo de los negocios. Creador del personaje infantil Frost, perrito de aventuras descrito por RTVE como «Un nuevo héroe para los niños». ISNI 0000 0004 4335 5012
Me gustaba cómo esta serie mezclaba ciencia y magia, me sirvió de inspiración para mí novela junto con Buffy Cazavampiros. Pero desde luego me encantaba la relación entre Goliath y Elisa. De todo el clan, mi favorito era Hudson, me recordaba a mi abuelo.
Una serie por la que no pasa el tiempo. Funciona hoy igual de bien que en el momento de su emisión original.