Los autores Pasqual Ferry y Jesús Merino durante la entrevista. Créditos: docpastor.com
En la primera parte de esta entrevista con Pasqual Ferry y Jesús Merino charlamos sobre su visión de la industria, sobre las redes sociales y otros tantos temas. En esta segunda, y última entrega, hablaremos de Marvel, DC, novela gráfica…
Entrevista a Pasqual Ferry y Jesús Merino, veteranos de Marvel y DC, segunda parte
Vosotros que habéis trabajado con, bueno, con prácticamente todo.
Merino: Algunos más que otros.
¿Qué preferís? Porque cuando trabajas con personajes más populares, como Superman, estarás más limitado que, por ejemplo, si tratas con Namor.
Ferry: ¿Estás diciendo que Namor es de clase C?
Que conste que a mí Namor me encanta, pero supongo que si es un personaje más discreto puedes tener más libertad.
Ferry: Con uno como Namor estás en una habitación con un escaparate, pero si coges a Spiderman, Batman o Superman te ponen un gran escaparate. ¿Y sabes qué quiere decir eso? Que estos personajes tienen fans.
Merino: A eso me refería antes cuando decía que lo primero que aprendes es que hay personajes que se venden solos y que tú eres un mero alguien que pasa por allí.
Ferry: Y que estás sujeto a la ira de los lectores si no cumples las pautas que ellos quieren.
@docpastor La entrevista completa a Pasqual Ferry y Jesús Merino te espera en docpastor.com Gracias @MILCOMICS y GP Ediciones por su ayuda. #Culturapop #cómic #entrevista #periodismo #Marvel
Ya que sale ese tema, vamos a meternos en ello. Hay muchas interpretaciones de cada personaje, no digamos ya con las películas y series, pero es verdad que hay ciertos sectores del fandom más acérrimo que tienen una visión que consideran la correcta, ¿qué opináis?
Merino: Sigo diciendo, y lo seguiré diciendo toda mi vida, que las películas no son cómics. Quiero decir, no son solo cómics en el sentido obvio del término, lo que funciona en un cómic no funciona en una película. Es un lenguaje distinto y al mismo tiempo los personajes no pueden ser los mismos. Me imagino hacer los X-Men con los trajes del tebeo y eso tendría que ser horroroso, sobre todo en aquella época cuando se hicieron los X-Men, pero lo mismo con personajes como Superman, Batman…
Tienes que dar el twist, ese toque para que sea famoso como película, para que sea no solamente otro lenguaje, sino que sea otra cosa distinta. Por eso me da malas vibraciones que la gente hable de las películas o de las series de televisión como si estuviera hablando del cómic, no es lo mismo. No puede ni debe ser lo mismo.
Ferry: No es lo mismo, obviamente, pero aparte de esto lo que tú no puedes es estar contando la misma historia toda la vida.
Merino: Con Superman sí.
Ferry: Tienes que aportar algo. La única manera de cambiarla que tienes, de aportar algo es tener un buen dialoguista, un buen guionista…
Merino: Un buen producto en general.
Ferry: Quiero decir que es muy fácil caer en clichés, es muy fácil repetir frases. Ya sabemos en los cómics de qué va a ir: Va a venir un malo, va a querer destruir el mundo, el personaje estará casi muerto, pero se salvará, la chica parecerá que ha muerto, pero al final no ha muerto. Fin. La siguiente: El malo perdió, pero tenía una espora y ha crecido un clon.
Merino: Ese es el mismo esquema de Watchmen y mira lo que salió.
Ferry: Pero Watchmen tiene los diálogos más increíbles y los matices de historia más novedosos que ha habido en los cómics y por eso es un cómic mítico.
Merino: Igual que El regreso del Caballero Oscuro. Es la historia de Batman que hemos leído muchas veces, es Batman contra el Joker contado de una manera revolucionaria.
Ferry: Pero, Jesús, ¿cuántas obras como El regreso del Caballero Oscuro y Watchmen han salido después?
Merino: Hasta que salió El regreso del Caballero Oscuro ninguna.
Ferry: Por eso y porque siendo una historia que tú dices que es tan prototípica, triunfó. No sólo era un buen producto, era algo que aportaba algo nuevo.
Lo que estáis comentando, a fin de cuentas, es lo que decía Joseph Campbell en El héroe de las mil caras. El héroe, el villano… pero aunque estas historias, los superhéroes, sean siempre iguales, siguen enganchando, ¿por qué es así?
Merino: Porque creemos que Thanos va a ganar al final de la película de los Vengadores.
Ferry: Porque nos identificamos de alguna manera, hay personajes que han triunfado gracias a eso. Spiderman ha triunfado porque muchos nos identificamos con el personaje de Peter Parker, no con el superhéroe, sino con, digamos, su identidad normal. ¿Qué pasa con Batman? Bueno, la idea de un tío que es rico, pero que sus padres y tal… Lo siniestro, hay mucha gente que eso lo adora. Superman, ahí lo veo más difícil, pero vamos a ver, fue una novedad que un ser tan poderoso fuera bueno.
Lo que pasa es que depende de quién lo escriba puede captar esa idea básica de por qué el personaje engancha, pero otros a lo mejor simplemente lo que quieren es cambiar la historia en general. Coger a Superman y hacerlo bisexual, yo qué sé, coger a Spiderman, matarlo y resucitarlo siendo una araña de verdad. Eso también vale, porque de alguna manera estás aportando algo al personaje y sigues hablando de él. Después, durante toda esa tormenta de una renovación que ha traumatizado a todos los fans, cogen y vuelven a las raíces y te vuelven a contar la misma historia solo que ahora en la novedad.
Ahora hay un Ultimate Spiderman que resulta que es un tío que está casado, tiene dos hijos y eso ha ayudado, ha ido bien, lo que pasa es que el fan de Spiderman quiere a Peter Parker que es un tío que las tías lo dejan, pierde el trabajo, siempre está con prisas, se rompe el brazo… Eso mola, “Es un tío tan desgraciado como yo”, y eso gusta.
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En España hay generaciones que crecieron con Bruguera pero hoy el peso editorial lo tiene, por un lado, la novela gráfica y, por otro, un gran número de autores tanto en Marvel como en DC, ¿cómo ha sucedido esto?
Merino: Es un cambio en el mercado. El mercado se va adaptando siempre a la economía general y en este caso, primero, los aficionados han crecido, ya no son chavales, son gente que está trabajando, gente con posibilidad económica y pueden comprar productos un poco más especializados, más caros y también más voluminosos. A mí diferenciar la novela gráfica del cómic me parece algo falso, algo que no tiene sentido, pero sé lo que quieren hacer, sé lo que quieren decir cuando dicen novela gráfica.
En principio se suponía que la novela gráfica iba a ser algo para diferenciar de otra cosa que era el tebeo barato, el tebeo de venta en kioscos, el tebeo de consumo; aparece precisamente para esos lectores especializados que han crecido y que ya no pueden seguir consumiendo ese producto popular toda la vida. Precisamente por lo que hablábamos, que la repetición te conduce al hastío y al aburrimiento. Entonces esas novelas gráficas aparecen como una forma de darle salida, primero a los autores y después a los lectores que han crecido y que necesitan consumir algo diferente. Lo que pasa es que después eso se ha diversificado, se ha corrompido de alguna manera.
Ferry: Existe el cómic de Evasión, que es el cómic de superhéroes, y la novela gráfica trata más de cómics de introspección. La gente que hace novelas gráficas no necesariamente tienen que ser grandes dibujante pero lo que están contando son grandes historias, algunos y algunas. Lo que quiero decir es que cuentas cosas personales, interiores, ya no es un cómic de evasión, es un cómic de introspección y eso hace que tenga un público muy concreto.
El público que lea una novela gráfica en la que estás hablando de tu niñez, o de tus experiencias con tu padre o tu madre, no es el mismo que comprará un tebeo de evasión que quiere ver superhéroes, porque es un género y no hay nada de malo en querer leer un cómic de evasión o una película de evasión. Puedes ir a ver una de Fellini y luego ver una de Jean-Claude Van Damme.
Merino: En realidad esa diferencia ya existía entre el cómic americano y el cómic europeo. Los álbumes europeos trataban otras cosas que no eran los superhéroes, aunque los superhéroes es un género donde caben todos los géneros. Es cierto que la idea de una historia en el mercado europeo no era la misma que la idea del mercado americano, esa diferencia es lo que hace que nazca en España el tema de la novela gráfica, pero eso ya existía, todo existía, todo está inventado. No hay nada nuevo bajo el sol.
El que aparezca la novela gráfica como un término diferente al del álbum no le veo sentido, el álbum y la novela gráfica son exactamente lo mismo. Lo que pasa es que se le quiere dar una pátina de cultura, una pátina de adultez que no tenía hasta ese momento.
Ferry: Quizás antes para trabajar en un álbum francés, necesitabas tener un bagaje profesional muy concreto y pasar unos filtros editoriales. Para hacer una novela gráfica a lo mejor no hace tanta falta.
Lo dejaremos aquí, yo seguiría porque está siendo súper interesante, pero ya me han avisado hace unos minutos de que se nos terminaba el tiempo. Gracias a los dos.
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Escritor y periodista de amplia trayectoria (AQUÍ, Cinemascomics, Infonegocios…), especializado en cultura pop aunque también ha escrito de temáticas muy distintas como política y el mundo de los negocios. Creador del personaje infantil Frost, perrito de aventuras descrito por RTVE como «Un nuevo héroe para los niños». ISNI 0000 0004 4335 5012
