Portada de El fantasma de la libertad. Créditos: Divisa Home Video.
Hay películas tan inclasificables como los artistas que las llevan a cabo y acaban siendo protagonistas de interminables debates sobre su sentido último. No es un suceso actual, sino que ha ido en aumento gracias a influencias pasadas como esta. Hablemos de El fantasma de la libertad.
La importancia del surrealismo
Hablar de surrealismo es hablar de uno de los movimientos artísticos más importantes de los últimos tiempos, cuya influencia está presente en nuestras vidas incluso hoy. ¿Cuenta el surrealismo con algún objetivo? Esta resulta una pregunta con diferente respuesta en función de a qué prestemos atención. Si nos limitamos a las palabras de André Breton, fundador del movimiento y autor del Manifiesto del Surrealismo, busca potenciar el automatismo psíquico para permitir el funcionamiento real del pensamiento dejando a un lado el control que ejerce la razón sobre él.
Hay que tener presente que no existe un estilo artístico propiamente dicho debido al importante factor de la individualidad del artista. Este se permite la libertad de vivir el movimiento a su manera con un universo propio y personal, pero que tiene una base de universalidad que permite ser entendido por todo el mundo.
Son muchos los ámbitos en los que nos topamos con este movimiento, que nació con un objetivo literario, pero hay que destacar uno donde cobra una fuerza superior si se sabe desarrollar con acierto: la comedia. Si se sabe dar buen uso, la sinrazón es una herramienta sensacional para crear humor. Y es algo de lo que su director hace gala en esta película.
Luis Buñuel no necesitaría presentación
Decir que Luis Buñuel es uno de los directores más importantes de nuestro país (y una gran influencia de los que le siguieron) es lo mismo que decir que el agua moja. Este artista aragonés es uno de los creadores cinematográficos más revolucionarios de todo el siglo XX, algo que puede estar estrechamente relacionado con las diferentes influencias recibidas en su vida. Cuando se tiene de compañeros a Salvador Dalí o Federico García Lorca, es imposible no acabar salpicado por las imágenes que desarrollaban. El caso del primero es aún más importante, ya que junto a él desarrolló su célebre ópera prima: Un perro andaluz, que ya bebe de los preceptos del mencionado surrealismo.
Casi toda su trayectoria se llevó a cabo fuera de nuestras fronteras, al ser contrario al pensamiento franquista del poder. Por suerte, pudo encontrar fuera la libertad necesaria para llevar a cabo todas sus propuestas artísticas, por descabelladas que resultasen, con ejemplos como Viridiana, El ángel exterminador o Belle de jour (Bella de día).
Un elenco interminable pero entregado
Uno de los primeros detalles que nos hacen percibir que estamos ante una obra inusual es la larga lista de artistas que forman parte de su elenco, donde se supera con facilidad el medio centenar de rostros. Podemos destacar nombres como Jean Rochefort (El marido de la peluquera, Palace), Milena Vukotic (El discreto encanto de la burguesía, A good woman) o Julien Bertheau (Las aventuras de Edmundo Dantés, Ese oscuro objeto del deseo).
Hay que destacar la individualización de cada uno de los personajes de la cinta como uno de los aciertos de esta. Todos presentan una serie de características que quedan bastante claras durante su tiempo en pantalla, por breve que sea. Obviamente, es un trabajo muy acertado del elenco al poner todo su empeño en ofrecer lo mejor ante la original propuesta. Más allá de las simpatías personales que nos causen, nadie cobra un protagonismo superior al resto, algo que no es tarea fácil.
El fantasma de la libertad y el sin sentido
Desde sus primeros trabajos, Luis Buñuel destacó por realizar una obra muy personal que siempre fue su manera de hacer crítica en torno a una serie de temas bastante concretos: la corrupción política, su rechazo a la religión, la naturalidad de lo sexual o desmontar las teorías de la burguesía. Esta cinta, continúa con dichas propuestas a través de una serie de personajes delirantes cuyas vidas están conectadas únicamente por el azar. Dichos personajes son los que manifiestan de manera clara la línea de pensamiento del director aragonés.
Es muy difícil situar este trabajo en un género concreto, ya que la gran variedad de temas, junto a lo absurdo en su forma de tratarlos, nos hace pasar de la comedia al drama antes de recobrar el aliento. De la misma manera, la mirada personal del espectador enmarcará unos temas por encima de otros a la hora de tomarlos como ejemplos de reflexión sobre el panorama de la época.
Trabajo de experimentación artística
La cinta es una pieza de arte desde su articulación argumental, donde una serie de viñetas hacen nacer otras por medio de enlaces de espacio o temáticos. Gran parte de dichas viñetas suceden en un mismo lugar, creando una relación temática con la obra Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco, de Arthur C. Clarke, siendo dicha taberna el centro de una narración que comprende historias inverosímiles.
Hay una parte positiva en cuanto a la creación artística de esta obra, algo patente en dos puntos clave muy diferenciados. La positiva es que ese “fantasma de la libertad” que anuncia el título se deja ver en cómo la mirada del director elige qué mostrar y que no, dejando partes inacabadas y sin explicar para que el espectador complete en su imaginación cómo se puede resolver la historia.
La parte negativa de este trabajo se encuentra en el esquema de la cinta: las historias llegan siempre de la misma manera, partiendo de una historia anterior y creando una situación ilógica. Las primeras veces es un ejercicio interesante, pero a base de repetirlo, la fórmula se gasta y cae en el desinterés. Esto es algo común que nos sucede hoy mismo, pero ya pasaba en la época de las vanguardias de inicios del siglo XIX: cuando algo pierde la novedad, deja de interesar.
Edición sencilla, pero interesante
Divisa Films nos presenta una edición simple en cuanto a contenidos adicionales, pero que ofrece algo de luz ante la obra que tenemos delante. Antes de comentar el contenido más extendido que se adjunta a la película, comentar que también viene incluida una galería de imágenes, como suele ser ya un contenido habitual. En cuanto al Metraje extra señalado en la contraportada, no vamos a comentar mucho sobre él para que aquellos que ya conozcan la obra original puedan comparar con los añadidos que trae la edición.
Contamos con dos charlas diferentes que podemos disfrutar en versión original subtitulada. La más breve de ellas (15 minutos) está protagonizada por Jean-Claude Carrière, el encargado del guion de la película junto a Luis Buñuel. Un testimonio que ofrece una perspectiva interna sobre la creación de la pieza. La segunda charla (en este caso de 20 minutos) cuenta con las declaraciones del hispanista Peter Evans, que dedica parte de este archivo a comentar las inspiraciones culturales, artísticas y políticas que tenía el director.
Una película interesante dentro de la filmografía de un director único que sigue vigente en nuestros días. La oportunidad adecuada para perderse en el pensamiento de una época que supuso una revolución en el medio cinematográfico y del que aún hay que tomar mucha nota para aprender.
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Actor y director teatral con veinte años de experiencia a bordo de la compañía Teatro Baypass, que él mismo fundó. Miembro de la organización de la Feria del Libro de Parla y técnico de cabecera en Estelar Media. Lee libros y cómics con la misma pasión que disfruta de un concierto o de una buena sesión de cine. ISNI 0000 0005 1808 8693
