Cartel de Viva. Créditos: Caramelo Films.
Hay películas que, aunque se nos comente que pertenece a un género concreto, lo cierto es que pertenecen a la representación de la realidad. Son esas películas que hacen que alargues la mirada para empatizar con lo que ves. Hablemos de Viva.
Esta cinta supone el largometraje debut para la artista Aina Clotet: actriz, directora, guionista y productora. Cuenta con una larga trayectoria en todas las artes relacionadas con la interpretación, tanto delante (Hierro, El cuerpo en llamas) como detrás de las cámaras. Premiada en varias ocasiones por su trabajo como actriz, pero también como creadora y directora con su primer trabajo en los tres ámbitos: Esto no es Suecia.
Acompañando a Clotet en la parte interpretativa, contamos con un reparto plagado de nombres y gran variedad de procedencias. Marc Soler (UPA Next, Celeste) y Naby Dakhli (Hamilton, La casa de David) interpretan a Max y Tom respectivamente, los dos hombres con los que se relaciona la protagonista Nora. Por otro lado, Guillermo Toledo (7 Vidas, Crimen Ferpecto) y Lloll Bertran (Mar de Fons, Vicky Cristina Barcelona) encarnan a los padres de Nora.
Viva, huyendo hacia el autodescubrimiento
Viva es una historia que nos habla directamente para abrirnos los ojos y llamarnos la atención sobre lo importante: nosotros mismos y nuestra felicidad. Con un aire de sencillez, la película va presentando una historia muy personal que abre muchas preguntas para la protagonista y, de igual manera al espectador. Cada persona pondrá su atención en un foco concreto, pero es un acierto de la película: hablarte sin rodeos e iniciar una conversación que ampliará tu mirada al compartir las respuestas a esas preguntas, ya que no es tarea del filme contestarlas.
Uno de los temas vitales es el autoconocimiento. Mucha gente pensará que es imposible que personas de 40 años sean seres que no tengan claros sus patrones y comportamientos, a diferencia de los jóvenes. Me temo que esa es una falacia muy común: las personas de 40 o más tienen las mismas dudas o incertidumbres que otras más jóvenes y se refleja de una manera acertadísima en este trabajo. Nos desnortamos más veces de las que parece, qué le vamos a hacer…
Y, aún más acertada es la representación del error. Errar es lo más humano que nos puede suceder y Nora comete errores por sus actos durante toda la película. No es un personaje ejemplar ni una heroína artificial: es una persona de carne y hueso, igual que cualquiera de nosotros. Eso es lo que hace que empaticemos con ella con tanta facilidad. Se entrega a un auténtico frenesí de intensidad y estímulos que le lleven a sentirse tal y como expresa el título de la película: Viva.
Otro de los temas más claros es el del temor a la muerte. Un miedo atávico que nos recuerda lo frágiles que somos, más aún si estamos recuperándonos de una experiencia que casi acaba con nuestra vida, como es el caso concreto de la protagonista. Nora acaba de superar un cáncer de pecho que le hace sufrir una mastectomía como recordatorio imborrable de su mortalidad. Esto, sumado a otros frentes que le recuerdan lo fugaz del momento, lleva a este personaje a tener sus emociones al límite y a ponerse en duda en cada ocasión.
Es cierto que hay elementos que hacen perder un poco de pie a la película. La primera cuestión es la ambientación distópica de la película. Se nos presenta un mundo en el que la amenaza de sequía es algo real, un tema muy cercano a la realidad, pero que no se siente como verdaderamente peligroso. De hecho, en un determinado momento, se produce un derroche bastante grande de agua y no parece tener consecuencias importantes o relevancia de ningún tipo para la protagonista.
Otro asunto es que hay alguno de los personajes que son un aporte bastante flojo para los acontecimientos que se narran. Es el caso de los amigos de la pareja (uno de ellos interpretado por Xavi Daura, mitad del dúo cómico Venga Monjas) que, más allá de establecer un par de relaciones, su peso narrativo es cercano a cero.
Antes de terminar es importante dejar una cosa clara: esta es una cinta que presenta a una protagonista que no está sumida en un viaje de transformación personal o en busca de una redención por sus actos. Ya hemos comentado que el error, el miedo y las emociones primarias son la fuente de alimentación de Nora, lo que le aleja de representar cualquier tipo de ejemplo a seguir. Lo importante de las crisis es salir de ellas (y no se siente héroe al lograrlo, doy fe de ello).
Una película coherente, que se siente muy real y no busca dar explicaciones ni sermonear. La realidad habla por sí sola y cada uno ya dará con la moraleja que más le convenga. Clotet pone el juego sobre la mesa, pero nos deja jugar a nosotros. Interesante trabajo que promete mucho bueno en el futuro.
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Actor y director teatral con veinte años de experiencia a bordo de la compañía Teatro Baypass, que él mismo fundó. Miembro de la organización de la Feria del Libro de Parla y técnico de cabecera en Estelar Media. Lee libros y cómics con la misma pasión que disfruta de un concierto o de una buena sesión de cine. ISNI 0000 0005 1808 8693
