Cartel de Romeo + Julieta. Créditos: Divisa Home Video.
Además de la gran calidad de la película, esta nueva edición en Blu-ray viene bastante cargada de contenido para enriquecer el visionado las veces posteriores. Hablemos del contenido extra de Romeo + Julieta.
Desde el menú de espera, ya se siente algo especial. Dicho menú está cargado de imágenes y pequeñas micro secuencias de la película, que acentúan la idea de que vamos a ver algo diferente. Todo eso enmarcado en el mismo escenario destruido que aparece en la película, para que no olvidemos de imbuirnos en esa magia.
Son muchos los contenidos a mencionar, pero empezaremos por los ligados a la cinta en sí misma. Estos son de dos tipos: el primero es un audiocomentario de la película por parte de su director (Baz Luhrmann), su co-guionista (Craig Pierce), su diseñadora de producción (Catherine Martin) y su director de fotografía (Donald M. McAlpine). No podemos tener mejor comprensión de cómo se gestó la adaptación que con estas personas.
El segundo extra es complementario a la película y podemos disfrutarlo al mismo tiempo que la primera. Shaking Up Shakespeare es una modo de visión complementaria que podemos accionar durante el metraje y que nos mostrará en una pequeña ventana pequeños momentos tras la cámara.
Una vez comentado ese primer grupo de contenido, nos encontramos que el resto de los extras tienen tres bloques: el rodaje, las galerías y la música.
El contenido relacionado con el rodaje es “breve” y aparece bajo el título De la productora Bazmark: rodaje. Son 4 pequeños archivos de videos dónde asistimos al proceso de rodaje de 4 escenas concretas: Primer beso, Escena de la playa, Ensayo sin cortes o A las puertas de la iglesia. Estas breves escenas nos permiten ver hasta que punto la creación de la cinta no estaba solo en manos de su director, sino que el elenco desarrollaba las ideas para llegar al mejor resultado posible.
Muchos puntos de vista para ampliar el visionado
La opción de contenido más desarrollada en secciones son las galerías, ya que encontramos tres tipos de galerías diferentes, lo que ayuda a centrar la mirada según los intereses que tengamos sobre lo que hay tras la cámara.
La primera que aparece es Galería del director, que presta atención a dos cuestiones concretas. En Impacto, ¿Por qué Shakespeare? y Adaptando a Shakespeare, Luhrmann habla sobre el proceso de creación de la película, porque se decidió por adaptar a Shakespeare y como consiguió vender la idea a los estudios.
Las otras tres partes dejan claro en sus títulos el objetivo de estas: Dirigiendo la gasolinera, Dirigiendo la escena de la piscina y La ejecución de Tybalt. En las tres se sigue el mismo proceso de ensayo, planificación y rodaje que nos permite ver como estaba todo preparado al milímetro sin dejarse llevar por la intensidad que cuenta la historia.
La siguiente galería para comentar sería la relacionada con las Entrevistas. A pesar del gran número de personas entrevistadas (un total de ocho), entre elenco y equipo técnico, la duración que alcanza este apartado no llega a los quince minutos. En este breve tiempo, apenas si podemos arañar el pensamiento de cada entrevistado sobre su rol en la película. Sin duda, resulta el contenido que más se echa en falta ante un despliegue como el que tenemos en esta edición.
La última de las galerías de video, que resulta más breve aún que la anterior, es la relacionada con la dirección de fotografía. En ella, Donald M. McAlpine, nos habla del rodaje de algunas escenas emblemáticas y los «trucos» que se usaron para rodarlas. Las cinco escenas que revelan sus secretos son: Un agujero en la pared, La escena de la pecera, La escena del ascensor, Una luz o Filmando la iglesia.
Antes de entrar al contenido que más atención recibe, podemos añadir que la parte denominada Marketing es simplemente un apartado donde incluir el tráiler internacional de la película.
Romeo + Julieta y la importancia de la música
La música es uno de los pilares fundamentales de esta adaptación del clásico de William Shakespeare y, por ello, los contenidos adicionales de la edición dedican gran parte de su metraje al desarrollo de este apartado.
Tenemos varias piezas de diferente metraje que nos hacen incidir en aspectos concretos de este ámbito. Es destacable decir que Música temporal: el viaje de una canción resume muy bien el objetivo que Luhrmann tiene aquí: dar contexto o complementar lo que vemos en pantalla.
Otros dos contenidos breves son Everybody’s Free: el viaje de la canción, que nos presenta como se desarrolla el tema musical y la elección de su intérprete, y el llamado Documental de The London Music Mix, que nos habla de como parte de la grabación instrumental se grabó fuera de estudio y casi a tiempo real.
El último contenido relacionado con la música (y el último a comentar) resulta ser el más largo de los extras con diferencia. Con el simple título de Documental, se nos presenta el proceso de creación de las dos bandas sonoras de las que se compone la cinta. Algo que resulta de una importancia capital en el desarrollo de la trama, ya que para dar un contexto actual a la adaptación se presentan las múltiples influencias musicales que podemos encontrar durante el metraje.
Como se ha podido ver, la edición que Divisa Home Video resulta una compra muy recomendable para quién resulte ser seguidor de la obra de Shakespeare, de adaptaciones novedosas o de disfrutar de una película con una buena selección de extras para ampliar la experiencia. Sin importar cuál sea tu caso, hazte con ella.
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Actor y director teatral con veinte años de experiencia a bordo de la compañía Teatro Baypass, que él mismo fundó. Miembro de la organización de la Feria del Libro de Parla y técnico de cabecera en Estelar Media. Lee libros y cómics con la misma pasión que disfruta de un concierto o de una buena sesión de cine. ISNI 0000 0005 1808 8693
