Skeletor New Eternia en versión clásica de Masters del Universo. Créditos: docpastor.com
En el anterior artículo sobre Masters del Universo, con ese enfrentamiento eterno entre He-Man y Skeletor, se dio un vistazo general que complementaba en parte al hecho por mi compañero Jordi (Olivera) en otra publicación. Ahora es el momento de entrar de lleno en estas figuras de acción, una franquicia que luchó para ser la más poderosa de todas.
Todo empezó con He-Man
Si en Walt Disney se dice que todo empezó con un ratón, en este caso habría que comentar que las aventuras se iniciaron con un muñeco. Con el de He-Man, el hombre más poderoso del universo. O el que iba a serlo, ya que el recorrido fue largo.
En un primer momento lo único que en Mattel, famosos creadores de Barbie, tenían claro es que querían crear una nueva figura de acción que pudiera luchar contra el éxito que estaba suponiendo la amplia colección de Star Wars de Kenner, que se extendería por años gracias a irse estrenando los episodios que conformaban la trilogía original.
Fuerza, brutalidad y poderes sobrehumanos
Se hizo una labor de investigación en torno a qué les gustaba a los chicos, los niños eran el público potencial más directo para ellos, y las conclusiones es que lo que les atraía era la fuerza, la brutalidad y los poderes sobrehumanos. Tenían claro que debía trabajarse en un conjunto completo con héroes, villanos, naves y todos los elementos necesarios para que cada uno se montara su aventura en casa.
Vikor y Demon Man
Los primeros diseños ya tenían las ideas básicas más esenciales. En el caso de He-Man, o Vikor en un momento muy temprano, ya luce un aspecto similar al definitivo, con su hacha y escudo, además de la espada, que terminaría por ser el elemento más imprescindible de todos. Para Skeletor, Demon Man por el momento, se veía ya esa calavera por cabeza, una especie de armadura con hombreras y un color verde que se tornaría finalmente en azul.
El poder como concepto base
Hay que reconocer que es interesante ver las primeras premisas e ideas, que no siempre fueron usadas exactamente, otras se perderían, pero queda claro que había un concepto que siempre estaba presente: el poder.
Eran unas figuras poderosas, eso es lo que debían transmitir. Y no puede decirse que no se lograra, eran más grandes que las de Kenner y Star Wars, impactaban mucho más, eran muy musculosas, sus nombres eran extraños y llamativos y estaban dotadas de acciones especiales y armas fantásticas. Era imposible resistirse a ellas.
Los primeros Masters del Universo
La primera serie de figuras, diseñada por Roger Sweet, fue lanzada en el año 1982. Estaba conformada en el bando de los héroes por el propio He-Man, Man-At-Arms (la figura no tenía bigote, eso fue un añadido televisivo), Zodak, Stratos (en dos modelos, ya que se podía encontrar con alas rojas o azules) y Teela, que sería uno de los muy escasos personajes femeninos que tendría esta colección.
Para los Guerreros Diabólicos se lanzaron los malvados Mer-Man y Beast Man, cuyos nombres dejan bastante claro qué son (el segundo, una evolución de Red Beast, una de las propuestas originales que sí aparece en los minicómics), y para liderarlos estaba el malvado Skeletor que junto con He-Man será la figura más popular y vendida de entre todas. Este último venía con una espada azul marino, al igual que su oponente la tenía gris. En realidad, ambas eran la mitad de la misma, que se podían unir conformando una sola y todopoderosa arma.
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El arte de reusar moldes
A base de reusar cuerpos y elementos la colección fue creciendo. Llegaron nuevos y coloridos villanos, como la perversa Evil-Lyn, el brazo derecho de Skeletor, cuya piel era amarilla (en la serie en cambio de color carne) o Tri-Klops, con sus tres ojos y sin duda mi favorito de entre todos.
De igual forma, los héroes ampliaron sus filas con Man-E-Faces y sus tres rostros, otro de mis predilectos, o Moss Man, que venía con olor a pino incorporado. Una muestra de que en esta colección todo tenía cabida, incluso un Ninja (Ninjor, de la serie 6 de 1987) o un sheriff de Texas (Rio Blast, que siempre me hace pensar que en realidad fue el intento de hacer un muñeco de Chuck Norris).
Pero claro, los dos líderes eran quienes eran, es decir, He-Man y Skeletor. El resto de héroes y villanos estaban muy bien, pero Mattel se vio obligada a ir sacando diferentes versiones de estos dos para que pudieran seguir estando presentes a lo largo de los años y satisfacer la demanda existente.
Aparecieron las Armaduras de Combate (Battle Armor) en 1984 (golpeabas su pecho y el emblema se dañaba); He-Man Puño de Trueno (con fulminantes que se le ponían en la espalda para hacer ruido) y Skeletor con su dragón (que lanzaba agua) en 1985; He-Man Puño Boleador y Skeletor Garra Diabólica en 1986 (ambos movían los brazos al girarles la cintura); o los que salieron al mercado con motivo del estreno de la película cinematográfica, que estaban a medio camino entre la realidad fílmica y el estilo hipermusculado habitual.
El canto del cisne
Los últimos en ver la luz, ya a finales de la década, fueron Skeletor Ojos de Fuego (Laser-Light Skeletor) y He-Man Espada Luminosa (Laser Power He-Man), en ambos casos con iluminación, lo que les daba un aspecto realmente maravilloso. El villano tenía un aspecto similar al que se vería en Las nuevas aventuras de He-Man, solo que más aterrador, mientras que el héroe tendría dos versiones, una con el rostro habitual de toda la colección y otra con unas facciones más estilizadas y el pelo más corto.
Estas figuras solo se comercializaron en Europa, lo que las hace muy buscadas entre los coleccionistas. Algo que además hace pensar también en las Secret Wars, igualmente de Mattel, cuya tanda final (Electro, Constrictor y el Hombre de Hielo) no se vendieron en Estados Unidos. Así que si tenéis una de estas, guardadla como vuestro tesoro personal.
El misterio de Wun-Dar
Quizá el primero de todos no fue He-Man, sino Wun-Dar o Savage He-Man. Una versión del héroe de Eternia, con pelo oscuro, una espada y un hacha de color pardo pero que distaban de ser las que todos conocemos. O quizá no, puede que sea un engaño, o solo un misterio que nunca llegará a explicarse.
Para algunos esta figura es la clara confirmación de que los Masters del Universo en realidad era una colección pensada para ser Conan el bárbaro, pero que al no llegarse a un acuerdo se reutilizaron los moldes y algunas ideas. Para otros, en cambio, todo apunta a Thundarr, el bárbaro, una serie de dibujos de la productora Ruby-Spears que fue concebida por Steve Gerber, creador de Howard el Pato, con diseños de Alex Toth, legendario dibujante de Zorro, y Jack Kirby, uno de los padres del universo Marvel.
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Escritor y periodista de amplia trayectoria (AQUÍ, Cinemascomics, Infonegocios…), especializado en cultura pop aunque también ha escrito de temáticas muy distintas como política y el mundo de los negocios. Creador del personaje infantil Frost, perrito de aventuras descrito por RTVE como «Un nuevo héroe para los niños». ISNI 0000 0004 4335 5012
