Cartel de Romeo + Julieta. Créditos: Divisa Home Video.
Existen obras que trascienden por mucho la época en que fueron concebidas y cobran nueva vida a través de las nuevas miradas que se acercan a ella. Hablemos de Romeo + Julieta.
Es evidente que vamos a hablar de la adaptación de una de las obras teatrales más conocidas, el drama romántico en mayúsculas que está implantado en lo más profundo de la cultura cuando se habla de «tragedia amorosa».
Su autor no es ningún desconocido para este medio: se trata de William Shakespeare, el creador del teatro moderno gracias a la actualización de los temas clásicos que campan por el arte desde el principio de los tiempos. Las obras de Shakespeare han sufrido adaptaciones al noveno arte desde que este existe. El escritor supo ganarse al espectador con unas creaciones cargadas de realidad y honestidad, pero sin dejar de lado la diversión o la fantasía.
Hay algunos directores que han probado su valía detrás de la cámara gracias a su conexión con el dramaturgo inglés, como es el caso de Kenneth Branagh: Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces o Trabajos de amor perdido son algunas de ellas.
Quién es quién en la adaptación
En este caso concreto que nos trae aquí, gracias a la edición de Divisa Home Video, es el australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Elvis) quien nos ofrece su visión de esta tragedia. Una adaptación que construyó junto a quién es su mano derecha en este ámbito: Craig Pearce.
Hay que recordar que la cinta fue estrenada hace ya treinta años, algo muy patente en la formación de su elenco actoral. Los que en aquel momento aparecían como caras nuevas buscando su oportunidad, hoy son artistas veteranos y consagrados.
Leonardo DiCaprio (Origen, Infiltrados) toma el papel de Romeo, Claire Danes (Las horas, Homeland) hace suyo el rol de Julieta, John Leguizamo (Moulin Rouge, John Wick: Otro día para matar) interpreta a Tebaldo, y Harold Perrineau (Perdidos, saga Matrix) sea divierte en la piel de Mercutio.
Aunque hay que tener presentes al elenco veterano que acompañaba con artistas Paul Sorvino (Uno de los nuestros, Nixon) y Brian Dennehy (Acorralado, Silverado) representando, respectivamente, a los señores Capuleto y Montesco, Pete Postlethwaite (El último mohicano, En el nombre del padre) como el padre Lawrence, y Miriam Margoyles (La edad de la inocencia, saga Harry Potter) interpretando a la cuidadora de la joven Julieta.
Romeo + Julieta habla de algo inmortal
Para hablar de esta película y lo innovador de su propuesta, es justo hacer un alto para repasar su sinopsis: «En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar.»
La trama no responde en absoluto a algo que parezca clásico o pertenezca a una época pasada, y ese es el gran acierto de la visión de Baz Luhrmann para esta cinta. El paisaje ante nosotros es Verona, en concreto Verona Beach y ambas familias son las grandes empresas de la ciudad. Pero el cambio no es únicamente en el dónde y el quién.
Ya no necesitamos espadas, pero el peligro es muy real porque lo que se portan son pistolas de diferente calibre. No se conjura a las hadas, se pueden contemplar tras consumir sustancias.
Esta historia habla de algo que va más allá del tiempo, el espacio o las formas: el amor. Pero no se trata de un amor fraternal, hablamos de pasión desbocada y sensaciones que quitan el aliento. Emociones que van más allá de una descripción, que ya lo dijo otro dramaturgo de la época: «… creer que un cielo en un infierno cabe, dar la vida y el alma a un desengaño; esto es amor, quien lo probó lo sabe.»
Soy de esas personas que piensa que la parte más floja de la obra teatral es justo el romance de los jóvenes. No tengo nada en contra de la trágica historia, pero la importancia de esa sensación queda subrayada en esta adaptación.
Más allá de la historia de amor, tenemos un ambiente donde la tensión crece hasta llegar a un punto de no retorno. Y podemos sentirlo así por un componente claro: la realidad. Una realidad que no ha cambiado (salvo hacerse más notable en lo peor) en estos últimos 30 años.
Somos hijos de nuestro tiempo: esta película tuvo unas calificaciones mediocres en su estreno, pero conquistó al público sin problema. Con el tiempo, muchas de las críticas recibidas entonces cambiaron al ver que la cinta narraba algo que superaba la estética o la música de los 90, algo que contribuyó seguro a dicho éxito.
Antes de terminar, quiero detenerme a destacar el increíble trabajo de Claire Danes como Julieta. Una actriz increíble que presenta una gran variedad de registros que nos hacen engancharnos a la trama gracias a lo complejo y sutil de su interpretación.
Esta película es intensa, emocional, frenética y una adaptación excepcional. Si contásemos con más ejemplos así proyectándose en los centros educativos, sería mucho más atractivo contagiar al alumnado la importancia de la literatura y, más concretamente, del teatro.
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Actor y director teatral con veinte años de experiencia a bordo de la compañía Teatro Baypass, que él mismo fundó. Miembro de la organización de la Feria del Libro de Parla y técnico de cabecera en Estelar Media. Lee libros y cómics con la misma pasión que disfruta de un concierto o de una buena sesión de cine. ISNI 0000 0005 1808 8693
