Portada de Cello song. La historia de Nick Drake. Créditos: Astiberri.
Hay artistas que llegan al mundo mucho antes de ser comprendidos y valorados como realmente merecerían. Muchos de ellos desaparecen de forma prematura con un trágico final, pero el tiempo les sitúa en el lugar que les corresponde. Hablemos de Cello song. La historia de Nick Drake.
Pero este no quiere subrayar lo evidente, sino que busca ser una celebración. Mejor aún, un descubrimiento. Además, contamos con un fabuloso punto de partida: si resulta maravilloso disfrutar de lo especial de un arte, es una suerte mayor contar con la unión de varios de ellos como es este caso concreto, donde contemplamos la existencia de un músico capital por medio de un gran trabajo pictórico. Pero, antes de entrar a comentar, hagamos un alto en la pregunta que ronda en muchas cabezas.
¿Quién fue Nick Drake?
Reconozco ser afortunado y estar rodeado de unos cuantos amigos que, además de ser una buena red de apoyo, abren mis horizontes con propuestas desconocidas. Gracias a ellos, ya tenía el nombre de este artista en mi pensamiento y había dado alguna escucha a sus trabajos, pero gracias a lo leído en esta obra, oír sus discos va a cobrar un nuevo valor.
Como ya se ha comentado al principio, este joven artista dejó el mundo con solo 26 años, en los que tuvo tiempo de grabar tres álbumes fabulosos: Five Leaves Left, Bryter Layter y Pink Moon. A pesar de esto, era un adelantado a su tiempo y no recibió el seguimiento masivo del público hasta mucho después de su muerte, algo acentuado (quizá) por su carácter reservado y su negativa a realizar entrevistas o realizar actuaciones en directo.
Si tuviésemos que definir a Nick Drake dentro de un estilo musical concreto, deberíamos situarlo entre el folk y el blues, pero con un giro experimental muy personal, en el que se acompaña únicamente de su guitarra y un piano. A esto, debemos sumar unas letras sencillas y breves, pero cargadas de una profundidad que no era la habitual para una persona tan joven como el músico.
No hay otro creador como Jason
Es una frase que suele utilizarse con mucha ligereza, pero en este caso es algo completamente cierto. Jason es un artista noruego que lleva dedicado al mundo de la historieta desde temprana edad, perfeccionando su trabajo hasta dar con la tecla adecuada y mostrar un universo personal cargado de sentimiento y psicología, tal y como podemos ver en otras obras como No me dejes nunca, Yo maté a Adolf Hitler o El último mosquetero (todas publicadas por Astiberri), obras que le hicieron ganar el prestigioso premio Eisner durante tres años seguidos.
Un artista completo, que suele encargarse tanto de la historia como de la parte gráfica (con algunas excepciones). En el caso de la última, cuenta con un estilo visual particular, donde los protagonistas son animales antropomórficos (como podemos ver en la obra de Patrick Horvath, también en esta editorial) que presentan un trazo sencillo y elegante donde la atención no se pierde en detalles superfluos y suele estar realizado en blanco y negro, como en el caso de esta obra.
Cello song. La historia de Nick Drake: dos universos complementarios
Este trabajo es uno de los mejores ejemplos posibles para ver de primera mano lo que transmite una obra del artista gráfico, donde a raíz de narrar la vida de Nick Drake, podemos sentir como ese trazo sencillo esconde un universo de sentimientos y melancolía que resulta ser perfecto para hablar del músico.
Desde el primer momento vemos el respeto absoluto que el dibujante mantiene hacia la figura a homenajear. Esta última no es una palabra al azar, ya que esta obra no es una biografía al uso sino un sentido homenaje a la música y a la persona. Además, Jason cuenta con años de práctica a la hora de contar con protagonistas famosos en sus obras, todos tratados con riguroso respeto (incluso en casos que no lo merecen como el de Adolf Hitler, sí).
El estilo de Jason ayuda a entender a Nick Drake
El artista noruego muestra en esta obra unas características comunes con sus obras previas, pero además resultan ser claves para (intentar) explicar el pensamiento del músico británico. De hecho, esta cuestión es muy relevante en el cómic ya que hace gala de un fuerte conexión con la cultura británica, donde encontramos a Drake cruzándose con un Dalek o disfrutando del trabajo del grupo Monty Python.
Este es un ejemplo de la ruptura espacio temporal que Jason presenta en sus trabajos. No son pocos los personajes conocidos que se topan con el músico dentro de las ensoñaciones que este tiene, algo que podría resultar meramente anecdótico de no ser porque también somos testigos de lo que evoca la música del artista en quién la escucha, lo que nos lleva a otros mundos fuera del principal.
Expresando sin palabras todo lo que no se cuenta
Las obras de Jason se caracterizan por contar con un cuidado absoluto de la palabra: se usan únicamente las necesarias. En este trabajo se mantiene fiel a su esencia y podemos ver cómo se nos sugieren un millar de sentimientos diferentes por medio figuras que van desapareciendo ante nuestra mirada, pero no la de otros o de bocadillos vacíos que nos llevan a completar en nuestra imaginación cuáles son las frases que faltan para entender el aislamiento en el que se sumió Nick Drake durante su vida.
Una obra compleja y llena de carga simbólica que dirige nuestra mirada a un músico que no fue comprendido, pero al que quizá la mirada del lector pueda ayudar a comprender los medios que llevaron a su muerte. Un trabajo delicado que necesita de nuestra mirada para desplegar toda su belleza, lo que se suma a disfrutar de un artista de increíble talento como lo fue Nick Drake.
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Actor y director teatral con veinte años de experiencia a bordo de la compañía Teatro Baypass, que él mismo fundó. Miembro de la organización de la Feria del Libro de Parla y técnico de cabecera en Estelar Media. Lee libros y cómics con la misma pasión que disfruta de un concierto o de una buena sesión de cine. ISNI 0000 0005 1808 8693
